第四章 波莱罗 (第2/2页)

果然，想成为顶级指挥并不仅仅只有基本功以及刻苦就可以的。
　　
　　天赋也是同样重要。
　　
　　陈秋摇了摇头，将自己心中所有的杂念全部刨除到了一边，将自己的注意力完全放在自己接下来所要准备的作品之上。
　　
　　三个作品，他最终决定了自己应该选的作品。
　　
　　《波莱罗舞曲》
　　
　　《波莱罗舞曲》，是法国作曲家莫里斯·拉威尔于1928年创作的管弦乐作品，题献给舞蹈演员伊达·鲁宾斯坦，并于同年在巴黎歌剧院首演。
　　
　　“波莱罗”原指一种西班牙民间舞形式，拉威尔创作的《波莱罗舞曲》没有将已有的民间舞曲音调再“加工”，而是依照其个人的理解，重新加以创作。
　　
　　该曲采用了扩大的三管编制管弦乐队，其独具特色的音色对比与统一处理，让这一首作品成为全球很多乐团的试金石之一。
　　
　　贝多芬第七交响曲，这一首作品考验的方向在于指挥对于乐团整体情绪的把控。
　　
　　勃拉姆斯第四交响曲，这一首作品考验的方向在于指挥对于乐器之间交响和声的把控。
　　
　　唯独波莱罗舞曲，这一首作品考验的是指挥对于单个乐器音色的把控，以及乐器之间共鸣的理解。
　　
　　对于指挥家本身对于每个乐器的思量都有所考验。
　　
　　这也便是陈秋选择这一首作品的主要原因。
　　
　　他低着头聆听着其他乐团对于波莱罗作品的演奏，眼睛微微眯起，沉思着自己对于这一首作品的理解。
　　
　　C大调，4/4拍，单乐器以及多乐器的结合。
　　
　　速度尽可能保持不变，但是前后最好有一个速度差。
　　
　　差不多2-3点的样子。
　　
　　速度最好是匀速上升的，而并非是简单在最后的时候直接增加。
　　
　　和速度是一样的，音乐的力量也是如此。
　　
　　有人会觉得，波莱罗舞曲的力量应该是一个阶段一个阶段的增加，就如同上台阶一般。
　　
　　也同样有人觉得，波莱罗舞曲的力量应该是线性增加的，最好让所有人都察觉不到音量已经从一开始的弱，变成了最后的强。
　　
　　一直到最后恢弘的合奏响起的时候，才如梦初醒一般，惊觉变化。
　　
　　两者其实都有道理。
　　
　　正如同绘画一般，点线面，究竟是用面去作画还是用线去作画，都归属于个人的理解。
　　
　　这也是陈秋所要抉择的。
　　
　　这些还仅仅只是大方向上的抉择，小方向上就更不用说了。
　　
　　陈秋拿起手中的乐谱，根据自己的习惯开始制作蒙太奇谱以及标记注意点。
　　
　　目光格外认真。
　　
　　嘴角不由得扬起。
　　
　　与之前的状态有了非常鲜明的反差。
　　
　　如果在平常的时候他可能还会比较疲软，没啥追求。
　　
　　但是在真正进入音乐工作状态后，他所有的精神完全集中，彻底认真了起来。
　　
　　不管是为了自己的梦想，又或者是为了原主的梦想。
　　
　　他必须将二团的指挥拿到手。
　　
　　……
　　
　　时间很快流逝，在还没有感觉的时候，二团的指挥考核便已经到来。